巴洛克式 Baroque

巴洛克藝術(Baroque art)是十七世紀歐洲的藝術風格，初發源於17世紀教皇統治的羅馬，那時義大利是歐洲藝術中心，但在巴洛克後期，歐洲藝術中心移轉到法國，它並沒有明確的藝術風格，只能算是一種愛好和時尚。藝術史家以「巴洛克」來稱呼西元 1600 年到 1750 年之間的歐洲藝術風格，這一時期，上接文藝復興(1452 -1600)，下接古典、浪漫時期，歐洲文化「除舊佈新」，在各方面都有重大的改變與成就。十七世紀的歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對建築、音樂、美術也要求豪華生動、富於熱情的情調。且歐洲有新舊教的權力之爭。舊教勢力用暴力鎮壓信徒，再積極利用豪華、誇張、新奇的巴洛克藝術來迷惑、征服人心。因而更加速巴洛克藝術風格的形成。
「巴洛克」源自於葡萄牙文，原指的是一種形狀不圓的珍珠，十八世紀的建築師責難十七世紀那種複雜而考就的樣式，生氣地稱它為「荒謬的、奇怪的、巴洛克的」稱呼之後，巴洛克這一詞就被相沿成習成為藝術上的用詞了。巴洛克藝術的風格著重在強烈感情的表現，強調流動感、戲劇性、誇張性等特點，追求新奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。常採用富於動態感的造型要素，如曲線、斜線等。其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。

巴洛克藝術的特質
（1）善用動勢：不管是實際的，如波形的牆面或不斷變化的噴射狀的噴泉：還是含蓄的，如描繪成充滿活力或動作顯著的人物(不再如古典文藝復興時的靜態表現，而呈現歪斜配置的動感)。
（2）力圖表現或暗示無窮感：例如伸向地平線的道路，展現無際天空幻覺的壁畫，運用變換透視效果使其變得撲塑迷離的鏡面手法。
（3）強調光線：設計一種人為光線，而非自然的光，產生一種戲劇性氣氛，創造比文藝復興更有立體感、深度感、層次感的空間。造成輪廓線模糊，構圖有機化，而有整體感，追求戲劇性、誇張、透視的效果。
（4）不拘泥各種不同藝術形式之間的界線，將建築、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。

巴洛克藝術的表現

1、雕刻
巴洛克雕刻表現真實人間的技法臻於成熟完美，例如根據主體的男女老幼來表現人的皮膚外觀，捲髮、衣飾、織物的質感都很逼真。動勢的展現是其最重要的特點，人物不再被雕成靜止或休息的姿態，而總是處於運動之中。且表現出流暢複雜的戲劇性效果：常和繪畫混和應用，並與建築相結合，成為建築物內外的裝飾變成建築的一部份，貝里尼（Bernini）為聖彼得大教堂所做的雕像及《聖泰雷莎（St.Theresa）之幻覺》（1645∼52，羅馬聖馬利亞教堂）即為代表。《聖泰雷莎（St.Theresa）之幻覺》是宗教性和官能性的結合，欣賞這類雕像要搭配建築､繪畫一起觀看，以產生視覺上的幻覺。

2、建築
西方都市計畫的歷史是從巴洛克時期開始的，那時最醒目的建築物是教堂與宮殿。建築師認為建築物是根據許多要求塑造成形的一個獨立的總體，所以巴洛克建築通常看來就像一尊大型雕塑，裝飾華麗，古典的樣式和曲式、曲線並用，橢圓形大廳、圓形屋頂頗為常見；注重建築物四周景觀，有廣場、庭園、噴泉、雕像等的搭配。著名的法國凡爾賽宮、羅馬聖彼得大教堂，就是這時期的代表性建築物。
巴洛克建築的典型特徵是橢圓形、橄欖形以及從複雜的幾何圖形中變化而來的更為複雜的圖形。
用規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特徵。文藝復興建築如同現代建築一樣，是以簡單的、基本的比例和相互關係為基礎；而巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。 十七世紀盛期巴洛克建築最偉大的大師是貝尼尼（G.L.Bernini,1598∼1680），以雕刻家而兼精建築，在1624∼33年間完成置於聖彼得大教堂內的青銅華蓋，是一座高達二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗（很像布景裝飾）。又為聖彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊（1657），使它成為西方最美的廣場建築之一。

3、繪畫
繪畫方面，宏偉壯觀，追求畫面動感，常出現對角線、弧線等戲劇性的構圖方式。精湛的透視變奏（如前縮法），起伏波動，體現無限的空間；並運用明暗對比來描寫物體和統一畫面，產生戲劇性的光影和色彩，使畫面產生統一協調如舞台布景的效果，如卡拉瓦喬（Caravaggio）、魯本斯（Rubens）、拉突爾（La Tour）、林布蘭（Rembrandit）等人的作品，都是典型的作品。巴洛克時期的繪畫除了繪於教堂內的頂棚（天花板）之外，獨立存在靜物畫、風景畫、肖像畫與大為流行。